WATER MEMORY PERFORMANCE
In der Klangperformance "Water Memory" erzählen Klang, Bilder und Schatten auf beeindruckende und intime Weise von der Beziehung und dem Eingriff des Menschen in die Ozeane vor dem Hintergrund des Klimawandels. Die Darbietung reflektiert nicht nur das Abschmelzen des Packeises und den Anstieg des Meeresspiegels, sondern auch die Lärmverschmutzung und die Widerstandsfähigkeit der Erde.
2022 wurde die Performance von der taiwanesischen Komponistin I-lly Cheng für und mit Céline Papion im Rahmen des “Sonic Ocean Festival” entwickelt. Die dabei verwendeten Klänge basieren alle auf Field-Recordings von Dr. Anthony D. Hawkins und dem IFAW/MCR-Team "Song of the Whale".
I-lly Cheng hat ein Instrument entwickelt, das es der Performerin Céline Papion ermöglicht, das Element Wasser wie ein Orakel sprechen zu lassen. Mit dem Live-Elektronik von Oliver S. Frick, der Ausstattung von Hudda Chukri und der Videoprojektion von Adrian Schmidt schafft die Performance einen intimen und konzentrierten Moment für das Publikum. Sie lädt ein, Ohren und Augen zu spitzen, das Gehör auf den Klang des kleinsten Wassertropfens und das Sehen auf ein Stück schmelzendes Eis zu konzentrieren.
An der Schnittstelle zwischen Wissenschaft, Naturschutz und Kunst thematisieren die Künstler*innen die Schönheit und Fremdartigkeit der akustischen Unterwasserwelt und machen die Dringlichkeit der Probleme und unsere Verantwortung gegenüber der Natur sinnlich erfahrbar.
Termine unter => events
SONIC OCEAN FESTIVAL
Ein Tauchgang in die Klänge der Unterwasserwelt
17.-19. November 2022 - Hospitalhof Stuttgart
Vom 17. bis 19. November 2022 versenkt die Cellistin und Konzertdesignerin Céline Papion die Hospitalkirche Stuttgart im Meer. Sonic Ocean schafft ein informatives und poetisches Programm, das die klangliche Schönheit der Unterwasserwelt und ihre Zerstörung durch Lärmverschmutzung erfahrbar macht. An der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Ökologie fließen Neue Musik, Lichtprojektion, Klanginstallation und Film ineinander. Ergänzt wird das Programm durch Diskussionen mit dem Publikum und Schulklassen.
Die UN-Ozeandekade
Die vom Menschen verursachte Lärmverschmutzung der Meere ist ein brennendes Thema. 71 Prozent unserer Erde werden von Wasser bedeckt und die darunter verborgene Welt ist nicht nur klanglich äußerst vielfältig. Dieser natürliche Reichtum wird jedoch seit Jahrzehnten massiv gestört. Für 2021–2030 haben die Vereinten Nationen daher die „Dekade der Meeresforschung für nachhaltige Entwicklung“ ausgerufen. Sonic Ocean wurde in diesem Rahmen von den Vereinten Nationen als “Ocean Decade Activity” ausgezeichnet.
Klang der Unterwasserwelt
„Wie klingt die Unterwasserwelt, über die wir so wenig wissen? Wie kommunizieren Tiere, wie überwältigend wirkt Buckelwalgesang? Und wie klingt dagegen die Explosion eines Schallkanons bei der Suche nach Erdgasvorkommen?“.
Céline Papion geht diesen Fragen nach und lässt das Publikum in die Tiefen des Ozeans und die Wahrnehmung der Meeresbewohner eintauchen. Aus der Perspektive von Kunst, Wissenschaft und Ökologie thematisiert sie die Schönheit und Fremdartigkeit der akustischen Unterwasserwelt und die Dringlichkeit der Probleme, die durch die Lärmverschmutzung verursacht werden.
Internationales und interdisziplinäres Team
Für Sonic Ocean trifft ein internationales Team von Musiker*innen, Komponist*innen, Ton- und Lichtkünstler*innen, Field-recordists, Expert*innen und Umweltschützer*innen zusammen, die ihre Perspektiven einbringen. Dabei wollen sie mit Hilfe von sinnlicher Erfahrung Neugier und Fantasie wecken und im besten Fall Wissen und Empathie vermitteln.
Sonic Ocean ist eine Veranstaltung von S-K-A-M e.V. und eine anerkannte “UN - Ocean Decade Activity”.
Sonic Ocean - Programm im Detail
17.11.2022 - 20:00
Soundshield V – Performance & Diskussion
Soundshield V ist ein imaginäres, schützendes Audio-Kraftfeld, das versucht, alle Wesen auf beiden Seiten der Barrikaden in Sicherheit zu bringen. Jeder mag Musik, und schließlich verändert Musik unsere Stimmung…
Für Soundshield V verwendet Slavek Kwi eine mit mehreren Hydrophonen verstärkte "Blubbermaschine", elektromagnetische Sensoren, die das sonarähnliche Klicken von Stroboskopen darstellen, ein "Plasmaphon" und eine "Ukutar" (3-saitige, bundlose, präparierte Ukulele mit Echo'n'Reverb).
Im Anschluss an die Performance findet ein Austausch mit dem Publikum statt.
Mitwirkende: Slavek Kwi (Performance) und Oliver S. Frick (Klangregie)
Soundshield V ist ein imaginäres, schützendes Audio-Kraftfeld, das versucht, alle Wesen auf beiden Seiten der Barrikaden in Sicherheit zu bringen. Jeder mag Musik, und schließlich verändert Musik unsere Stimmung…
Für Soundshield V verwendet Slavek Kwi eine mit mehreren Hydrophonen verstärkte "Blubbermaschine", elektromagnetische Sensoren, die das sonarähnliche Klicken von Stroboskopen darstellen, ein "Plasmaphon" und eine "Ukutar" (3-saitige, bundlose, präparierte Ukulele mit Echo'n'Reverb).
Im Anschluss an die Performance findet ein Austausch mit dem Publikum statt.
Mitwirkende: Slavek Kwi (Performance) und Oliver S. Frick (Klangregie)
18. & 19.11.2022 – 12:00 -> 17:00
6 Islands – Klang- & Lichtinstallation
6 Islands ist eine Erkundung des Hauptthemas (Sonic Ocean) durch Slavek Kwi, eine Metapher, wobei eine Klanglandschaft aus Unterwasseraufnahmen von sechs Inseln geschaffen wird: Neufundland, Tasmanien, Irland, Madeira, Sansibar und Taiwan. Mysteriöses Knistern von Krustentieren, Echolot-Klicks von Delfinen und signalähnliche Emissionen, die die Gewässer dreier Ozeane abtasten, laden zur Entschleunigung ein. Entspann Dich, bleib eine Weile sitzen und werde Teil dieses gigantischen Klang-Organismus. Fühl Dich frei, zu denken, was immer Du willst, oder noch besser: Denk überhaupt nicht und sei zusammen - hier als eins ... mit all diesen Klängen ... im Meer geboren und frei, den weiten Raum der imaginären Klangmeere zu durchstreifen.
Zusätzlich wird auch Slaveks "Blubbermaschine" ausgestellt, die über Kopfhörer mit Hydrophonverstärkung gehört werden kann. Die meiste Zeit wird Slavek anwesend sein und von Zeit zu Zeit die Einstellung der "Blubbermaschine" verändern. Alle Klänge wurden von Slavek aufgenommen und bearbeitet, mit Ausnahme von Céline Papions Taiwan-Klängen und Walsamples von David Rothenberg..
Dabei nimmt die Lichtinstallation von Laurenz Theinert Geräusche auf und schafft eine lebendige, wasserähnliche Situation. Klangreaktive LED-Streifen ragen wie Tentakel aus Slaveks Aquarium in den Raum. Sie werden durch Geräusche der Installation ausgelöst und reagieren auch auf den Klang-/Geräuschpegel des Publikums. An den Wänden sind LED-Stroboskope angebracht. Sie wirken wie eine glitzernde Wasseroberfläche oder als würden sie in einer geheimen Sprache miteinander sprechen. Sie erweitern den visuellen Teil in den Raum und verstärken den räumlichen Aspekt des Surround-Sounds. Alles entwickelt sich aus dem zentralen Aquarium und breitet sich im Raum aus. In dieser Konfrontation mit dem Kunstwerk kommt es zu einer sanften Auflösung vertrauter räumlicher Orientierungsmuster. Ein harmonisch pulsierender Lichtraum löst unmerklich traditionelle Seherfahrungen und Bezüge auf und eröffnet in immer neuen Variationen einen Raum ohne wahrnehmbare Grenzen.
6 Islands ist eine Erkundung des Hauptthemas (Sonic Ocean) durch Slavek Kwi, eine Metapher, wobei eine Klanglandschaft aus Unterwasseraufnahmen von sechs Inseln geschaffen wird: Neufundland, Tasmanien, Irland, Madeira, Sansibar und Taiwan. Mysteriöses Knistern von Krustentieren, Echolot-Klicks von Delfinen und signalähnliche Emissionen, die die Gewässer dreier Ozeane abtasten, laden zur Entschleunigung ein. Entspann Dich, bleib eine Weile sitzen und werde Teil dieses gigantischen Klang-Organismus. Fühl Dich frei, zu denken, was immer Du willst, oder noch besser: Denk überhaupt nicht und sei zusammen - hier als eins ... mit all diesen Klängen ... im Meer geboren und frei, den weiten Raum der imaginären Klangmeere zu durchstreifen.
Zusätzlich wird auch Slaveks "Blubbermaschine" ausgestellt, die über Kopfhörer mit Hydrophonverstärkung gehört werden kann. Die meiste Zeit wird Slavek anwesend sein und von Zeit zu Zeit die Einstellung der "Blubbermaschine" verändern. Alle Klänge wurden von Slavek aufgenommen und bearbeitet, mit Ausnahme von Céline Papions Taiwan-Klängen und Walsamples von David Rothenberg..
Dabei nimmt die Lichtinstallation von Laurenz Theinert Geräusche auf und schafft eine lebendige, wasserähnliche Situation. Klangreaktive LED-Streifen ragen wie Tentakel aus Slaveks Aquarium in den Raum. Sie werden durch Geräusche der Installation ausgelöst und reagieren auch auf den Klang-/Geräuschpegel des Publikums. An den Wänden sind LED-Stroboskope angebracht. Sie wirken wie eine glitzernde Wasseroberfläche oder als würden sie in einer geheimen Sprache miteinander sprechen. Sie erweitern den visuellen Teil in den Raum und verstärken den räumlichen Aspekt des Surround-Sounds. Alles entwickelt sich aus dem zentralen Aquarium und breitet sich im Raum aus. In dieser Konfrontation mit dem Kunstwerk kommt es zu einer sanften Auflösung vertrauter räumlicher Orientierungsmuster. Ein harmonisch pulsierender Lichtraum löst unmerklich traditionelle Seherfahrungen und Bezüge auf und eröffnet in immer neuen Variationen einen Raum ohne wahrnehmbare Grenzen.
18. & 19.11.2022 – 20:00
Sonic Ocean – Konzert
Das Konzert "Sonic Ocean" nimmt uns mit auf eine immersive Klang- und Lichtreise.
Das Programm bündelt vier Kompositionen zeitgenössischer Musik und Field Recordings von Unterwasser-Klängen, die ein Wechselspiel zwischen Abstraktion und Realität erzeugen. So verweben sich die Klänge und Geräusche von Cello, Klavier, Akkordeon, Flöte, Saxophonen und Live-Elektronik mit denen von Buckelwalen, Delfinen, aber auch von Schiffspropellern oder Luftkanonen. Sie lassen uns die Schönheit und Vielfalt der Unterwasserwelt erfahren, aber auch den Lärm, der durch menschliche Aktivitäten verursacht wird.
Dabei taucht der Lichtkünstler Laurenz Theinert das Kirchenschiff der Hospitalkirche in ein Meer aus Formen und Farben. Sein sogenanntes “Visual Piano”, eine Mischung aus Klavier und MIDI-Controller, erlaubt ihm die Generierung nicht gegenständlicher Formen in Echtzeit. Im Zusammenspiel mit der Live-Musik steigern sich Tempo und Komplexität von Bild und Ton und schaffen auf diese Weise einen Raum zwischen den Sinnen, eine multisensorische Verdichtung von Raum, Klang und Licht. Innehalten. Ohren und Augen weit offen. Der Ozean ruft.
Künstlerische Leitung: Céline Papion
Klangregie & Live-Elektronik: Oliver S. Frick
Lichtkunst: Laurenz Theinert
Musik von: I-lly Cheng (UA), Paul Clift, Georg Crumb, Oliver S. Frick (UA) & Mutter Natur
Musik mit: Buckelwal, Emiliano Gavito (Flöte), Brigitte Helbig (Klavier), Krustentieren, Nikola Lutz (Saxophone), Céline Papion (Cello & Performance), Pilotwal, Schallkanonen, Olivia Steimel (Akkordeon), Eveline Vervliet (Live-Elektronik Assistenz) u.a.
Das Konzert "Sonic Ocean" nimmt uns mit auf eine immersive Klang- und Lichtreise.
Das Programm bündelt vier Kompositionen zeitgenössischer Musik und Field Recordings von Unterwasser-Klängen, die ein Wechselspiel zwischen Abstraktion und Realität erzeugen. So verweben sich die Klänge und Geräusche von Cello, Klavier, Akkordeon, Flöte, Saxophonen und Live-Elektronik mit denen von Buckelwalen, Delfinen, aber auch von Schiffspropellern oder Luftkanonen. Sie lassen uns die Schönheit und Vielfalt der Unterwasserwelt erfahren, aber auch den Lärm, der durch menschliche Aktivitäten verursacht wird.
Dabei taucht der Lichtkünstler Laurenz Theinert das Kirchenschiff der Hospitalkirche in ein Meer aus Formen und Farben. Sein sogenanntes “Visual Piano”, eine Mischung aus Klavier und MIDI-Controller, erlaubt ihm die Generierung nicht gegenständlicher Formen in Echtzeit. Im Zusammenspiel mit der Live-Musik steigern sich Tempo und Komplexität von Bild und Ton und schaffen auf diese Weise einen Raum zwischen den Sinnen, eine multisensorische Verdichtung von Raum, Klang und Licht. Innehalten. Ohren und Augen weit offen. Der Ozean ruft.
Künstlerische Leitung: Céline Papion
Klangregie & Live-Elektronik: Oliver S. Frick
Lichtkunst: Laurenz Theinert
Musik von: I-lly Cheng (UA), Paul Clift, Georg Crumb, Oliver S. Frick (UA) & Mutter Natur
Musik mit: Buckelwal, Emiliano Gavito (Flöte), Brigitte Helbig (Klavier), Krustentieren, Nikola Lutz (Saxophone), Céline Papion (Cello & Performance), Pilotwal, Schallkanonen, Olivia Steimel (Akkordeon), Eveline Vervliet (Live-Elektronik Assistenz) u.a.
19.11.2022 – 14:00 -> 16:00
Film Sonic Sea & Podiumsdiskussion
Hospitalhof (Salon im EG)
Sonic Sea (2016 - Kurzfassung) - Dokumentarfilm von Michelle Dougherty, Daniel Hinerfeld: Unser Ozean ist eine Symphonie - doch die meisten von uns hören nur die halbe Geschichte.
Der mit dem Emmy-Preis ausgezeichnete Film "Sonic Sea" erklärt, wie die Lärmbelastung durch Schifffahrt, industrielle Aktivitäten und militärisches Sonar einzelne Meerestiere, ihre Lebensräume und unseren Planeten bedroht. Wir Menschen spielen eine wichtige Rolle, wenn es darum geht, den Unterwasserlärm zu verringern und möglicherweise das Aussterben einiger der größten Kreaturen der Erde zu verhindern.
Podiumsdiskussion:Zusammen mit Expert*innen und Künstler*innen diskutieren wir. Denn welche Berührungspunkte gibt es inmitten der süddeutschen Großstadt Stuttgart zur Unterwasserlärmverschmutzung der Meere? Wir wollen herausfinden, wie eine bessere Koexistenz von Tieren und Menschen gelingt und wie Kunst ein solch politisches Thema ästhetisch aufgreift – frei nach dem französischen Taucher und Filmproduzenten Jean-Michel Cousteau:
"Während es damals [unter Wasser] ziemlich still war, besteht ein großer Unterschied zwischen der Vergangenheit und heute darin, dass wir viel Lärm gemacht haben. Ich wünschte, wir würden Musik machen. Aber das tun wir nicht."
Mitwirkende: Cosima Obert (Moderation), Andreas Dinkelmeyer (IFAW Kommunikationsmanager & Biologe), Slavek Kwi (Field recordist & Klangkünstler), Céline Papion (Cellistin & Künstlerische Leiterin)
Hospitalhof (Salon im EG)
Sonic Sea (2016 - Kurzfassung) - Dokumentarfilm von Michelle Dougherty, Daniel Hinerfeld: Unser Ozean ist eine Symphonie - doch die meisten von uns hören nur die halbe Geschichte.
Der mit dem Emmy-Preis ausgezeichnete Film "Sonic Sea" erklärt, wie die Lärmbelastung durch Schifffahrt, industrielle Aktivitäten und militärisches Sonar einzelne Meerestiere, ihre Lebensräume und unseren Planeten bedroht. Wir Menschen spielen eine wichtige Rolle, wenn es darum geht, den Unterwasserlärm zu verringern und möglicherweise das Aussterben einiger der größten Kreaturen der Erde zu verhindern.
Podiumsdiskussion:Zusammen mit Expert*innen und Künstler*innen diskutieren wir. Denn welche Berührungspunkte gibt es inmitten der süddeutschen Großstadt Stuttgart zur Unterwasserlärmverschmutzung der Meere? Wir wollen herausfinden, wie eine bessere Koexistenz von Tieren und Menschen gelingt und wie Kunst ein solch politisches Thema ästhetisch aufgreift – frei nach dem französischen Taucher und Filmproduzenten Jean-Michel Cousteau:
"Während es damals [unter Wasser] ziemlich still war, besteht ein großer Unterschied zwischen der Vergangenheit und heute darin, dass wir viel Lärm gemacht haben. Ich wünschte, wir würden Musik machen. Aber das tun wir nicht."
Mitwirkende: Cosima Obert (Moderation), Andreas Dinkelmeyer (IFAW Kommunikationsmanager & Biologe), Slavek Kwi (Field recordist & Klangkünstler), Céline Papion (Cellistin & Künstlerische Leiterin)
November 2022
Sonic Ocean für Schüler*innen
Musikvermittlung: Große Meere zum Entdecken
Zusammen mit Kindern und Jugendlichen erkunden wir die Schönheit der Meere und gestalten unseren Soundtrack des Ozeans. Und wie haben Komponist*innen diesen Soundtrack eigentlich über die Jahrhunderte hinweg eingefangen? Außerdem werfen wir in jugendlicher Manier einen Blick auf die aktuelle Klimadebatte – Fridays For Future lässt grüßen!
Mitwirkende: Cosima Obert (Musikvermittlung), Schüler*innen und Lehrer*innen der Johannes-Brenz-Schule und des Evangelischen Heidehof Gymnasiums
Musikvermittlung: Große Meere zum Entdecken
Zusammen mit Kindern und Jugendlichen erkunden wir die Schönheit der Meere und gestalten unseren Soundtrack des Ozeans. Und wie haben Komponist*innen diesen Soundtrack eigentlich über die Jahrhunderte hinweg eingefangen? Außerdem werfen wir in jugendlicher Manier einen Blick auf die aktuelle Klimadebatte – Fridays For Future lässt grüßen!
Mitwirkende: Cosima Obert (Musikvermittlung), Schüler*innen und Lehrer*innen der Johannes-Brenz-Schule und des Evangelischen Heidehof Gymnasiums
In Kooperation mit:
sowie Johannes-Brenz-Schule und Evangelisches Heidehof-Gymnasium.
Gefördert von:
