Sonic Ocean
Künstlerische Leitung: Céline Papion
Klangregie & Live-Elektronik: Oliver S. Frick
Lichtprojektion: Laurenz Theinert
Musik von: I-lly Cheng (UA), Paul Clift, Georg Crumb, Oliver S. Frick (UA), Slavek Kwi (UA), Mutter Natur
Musik mit: Buckelwal, Emiliano Gavito (Flöte), Brigitte Helbig (Klavier), Krustentieren, Slavek Kwi (Performance), Nikola Lutz (Saxophone), Céline Papion (Cello & Performance), Pilotwal, Schallkanonen, Olivia Steimel (Akkordeon), Eveline Vervliet (Live-Elektronik Assistenz) u.a.
Klang-& Lichtinstallation: Slavek Kwi & Laurenz Theinert
Video und Dokumentation: Adrian Schmidt
Ausstattung: Hudda Chukri
IFAW Kommunikationsmanager & Biologe: Andreas Dinkelmeyer
Weitere Fachberatung: Anna Moscrop & Dr. Oliver Boisseau (Marine Conservation Research), Dr Anthony D. Hawkins (Fisheries Research for Scotland), Wildlife and Environmental Sounds at the British Library, Peter Toll (Wildlife Field Recordist)
Projektleitung: Bissera Nikolova & Céline Papion
Moderation und Vermittlung: Cosima Obert
Grafische Gestaltung: Denise Kurkowski
Web: Joerg Hildenbrand


Céline Papion (FR, www.celinepapion.net) - Cello, Performance & Künstlerische Leitung. Céline ist Cellistin, Interpretin alter und zeitgenössischer Musik, aber auch Performerin und Konzertdesignerin. Sie initiiert, konzipiert, spielt und leitet ihre eigenen Projekte mit Vorliebe für experimentelle und interdisziplinäre Formate. Ihre Arbeit und ihr Engagement für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts wurde mit dem Förderpreis der „Internationalen Bodensee-Konferenz” in der Sparte Interpretation zeitgenössischer Musik ausgezeichnet. Sie ist Gast bei internationalen Festivals und Konzertreihen in Deutschland, Frankreich, Belgien, Irland, Großbritannien, Luxemburg, der Schweiz, Brasilien, Malaysia und Taiwan. Sie wurde für Künstlerresidenzen in Malaysia (Borneo Laboratory, 2017), Deutschland (Theater Rampe, 2020) und Taiwan (Treasure Hill Artist Village, 2022) ausgewählt. Oliver Sascha Frick (DE, www.oliverfrick.com) - Klangregie, Live-Elektronik & Komposition. Oliver studierte in Stuttgart, Paris und Freiburg im Breisgau Komposition und Musiktheorie / Neue Medien u.a. bei Matthias Hermann, Marco Stroppa, Dieter Kurz, Frédéric Durieux, Marc-André Dalbavie, Orm Finnendahl und Mathias Spahlinger. Er arbeitet als Komponist, Computermusiker und Klangregisseur und unterrichtet Computermusik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart sowie Sonic Art an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Laurenz Theinert (DE, www.laurenztheinert.de) - Lichtkunst: Installation & Konzert. Laurenz konzentriert sein Schaffen auf visuelle Erfahrungen, die nicht bildhaft auf etwas verweisen. Er strebt vielmehr nach einer abstrakt-reduzierten Ästhetik, die ihn – durch den Wunsch nach weiterer Entmaterialisierung – von der Fotografie schließlich zum Medium Licht führte. In Zusammenarbeit mit Philipp Rahlenbeck entwickelte er das weltweit einzigartige Instrument »visual piano«. Live und in Echtzeit erzeugt er damit über ein MIDI-Keyboard grafische Strukturen, die raumfüllend projiziert werden. So entstehen abstrakte, live gespielte, immersive Environments – mediale Lichträume in 360° Projektion. Slavek Kwi (CZ, www.artificialmemorytrace.bandcamp.com) - Installation & Performance. Slavek ist Klangkünstler, Komponist, Abenteurer und Forscher, der sich für die Phänomene der Wahrnehmung als grundlegende Determinante der Beziehungen zur Realität interessiert. Er ist seit langem von Klanglandschaften fasziniert und entwickelt sogenannte “elektroakustische Klanggemälde", die zwischen reinen Klangwerken und interdisziplinären Arbeiten oszillieren, die soziale, räumliche und zeitliche Prozesse erkunden. Diese komplexen Klangsituationen entstehen hauptsächlich aus „Field recordings“, die zu subjektiven Radiobeiträgen, in die Landschaft integrierten Klanginstallationen und Performances führen. Seit den frühen 1990er Jahren arbeitet Slavek hauptsächlich unter dem Namen Artificial Memory Trace. I-lly Cheng (TW, www.i-llycheng.com) - Komposition. I-lly schafft interdisziplinäre Kompositionen, bestehend aus körperlicher Bewegung, Elektronik, Soundscape, Video und Installationen. Fasziniert von der Objekthaftigkeit, experimentiert sie mit verschiedenen Materialien. I-lly gewann 2010 den ersten Preis beim Fine Arts Creation Award des Taiwanesischen Bildungsministeriums und war 2014 Stipendiatin der Cité Internationale des Arts in Paris sowie des National Taichung Theaters 2021-2022. Ihre Musik wurde u.a. beim International Rostrum of Composers, dem Internationalen Musikinstitut Darmstadt und dem ISCM World Music Day aufgeführt. Nikola Lutz (DE, www.nikolalutz.de) - Saxophone. Nikola hat sich als Saxophonistin für Neue und experimentelle Musik einen Namen gemacht. Durch Vergabe von Kompositionsaufträgen inspiriert sie viele Komponist*innen zur Schaffung neuer Literatur für Saxophon und leistet so einen aktiven Beitrag zur ästhetischen Entwicklung des Instruments. An der HMDK Stuttgart hat sie eine Professur für klassisches Saxophon inne. Tourneen führten sie als Solistin u.a. durch Nord- und Südamerika, Indien, Korea, Russland und europäische Länder. Aktuell ist sie auf einer Portrait-CD von Annesley Black (KAIROS) zu hören. Brigitte Helbig (DE) - Klavier. Brigitte studierte an der HMT München bei Sylvia Hewig-Troscher und Markus Bellheim sowie bei Florent Boffard (CNSM Paris) und Johannes Marian (MDW Wien). Sie arbeitet mit Komponisten wie Michael Jarrell, Steve Reich und Mark Andre zusammen. 2018/20 nahm sie zwei Solo-CDs mit Werken von Hans Winterberg auf (Toccata Classics). 2019 erhält sie den Förderpreis der IBK und das Musikstipendium München. Damit initiiert sie eine eigene Solokonzertreihe in München mit Klaviermusik von Komponistinnen. Olivia Steimel (DE, www.oliviasteimel.com) - Akkordeon. Olivia engagiert sich für Neue Musik, woraus mehr als 70 Uraufführungen resultierten. Konzerte bei renommierten Festivals in Europa, Brasilien, Russland, Georgien, Kanada - als Solistin in Ensembles (z.B. mit dem Kammerorchester Basel) und kammermusikalisch (z.B. Trio SÆITENWIND). Zahlreiche Preise und CDs ergänzen ihre Arbeit. Als Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes absolvierte sie pädagogische und künstlerische Studien und erlangte einen Master für zeitgenössische Musik. Sie doziert an der Hochschule für Musik Würzburg. Emiliano Gavito (FR/MEX, www.collectivelovemusic.com) - Flöte. Nach Abschluss seines Studiums der Flöte, Kammermusik, Choreografie und Alten Musik in Mexiko-Stadt, London und Straßburg gründete Emiliano das Kollektiv lovemusic, mit dem er gemeinsam an der Erarbeitung eines neuen Repertoires arbeitet und Projekte konzipiert, die einen engagierten Ansatz für Neue Musik fördern. Er tritt auf einer Vielzahl von Festivals und Veranstaltungsorten in Europa, Nordamerika und Japan auf, wobei sein besonderes Interesse neuen Aufführungsformaten gilt. Eveline Vervliet (BE, https://evelinevervliet.com) - Live-Elektronik Assistenz. Eveline ist eine belgische Komponistin und Klangkünstlerin. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit sozialen Aspekten der Gegenwart und der Zukunft und erkundet dabei verschiedene Technologien und interaktive Formate. Außerdem spielt sie selbst elektronische Musik und programmiert Websites und Kunstanwendungen. Im Jahr 2021 gewann sie den niederländischen Jacques de Leeuw-Preis 2021 für junge darstellende und schaffende Künstlerinnen. Derzeit macht sie ihren Master in Komposition an der HMDK Stuttgart bei Martin Schüttler. Hudda Chukri (LBN/DE, www.huddachukri.de) - Ausstattung & Künstlerische Leitung *WM Die in Beirut geborene Diplom Designerin Hudda studierte in Pforzheim an der Hochschule für Gestaltung Modedesign. Von 2009 bis 2012 war sie am Staatstheater Stuttgart als Kostümbildassistentin für Ballett und Schauspiel engagiert, wo auch ihre ersten eigenen Bühnenbilder entstanden. Heute arbeitet sie als freie Kostümbildnerin für Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen, für die sie theatrale Räume und Kostüme ganzheitlich entwickelt und gestaltet. Zuletzt am Theater Rampe, den Salzburger Festspielen, die Osterfestspiele Baden-Baden, dem Deutschen Nationaltheater Weimar und dem Staatstheater Stuttgart. Hudda arbeitete mit den Regisseur*innen Ulrich Rasche, Bijan Zamani und Anna Drescher, für die sie u.a. das mehrfach ausgezeichnete Musiktheater «Weisse Rose» am TOBS ausstattete. Adrian Schmidt (DE, www.adrianschmidt.org) - Videodokumentation & Video *SOF+WM Adrian studierte in Marburg „Kunst, Musik und Medien: Organisation und Vermittlung“ (B.A.) und an der Hochschule für Musik Karlsruhe „Musikjournalismus für Rundfunk und Multimedia“ (M.A.). Seit 2015 arbeitet er als freier Filmemacher und Musikjournalist. Neben seiner Tätigkeit als Radioautor für SWR2 realisiert er umfangreiche Videoprojekte für verschiedene Theater, Ensembles, MusikerInnen, KünstlerInnen, DJs und KomponistInnen. Dabei ist er sowohl für die redaktionelle als auch die technische Umsetzung verantwortlich: Kamera, Schnitt, Audio. Der Fokus seiner Arbeit liegt auf Zeitgenössischer/Elektronischer Musik und Medienkunst, sowie der Vermittlung zwischen vermeintlicher Hoch-und Subkultur. Andreas Dinkelmeyer (DE, www.ifaw.org/de/andreas-dinkelmeyer) - IFAW Kommunikationsmanager & Biologe. Andreas ist Biologe, Tierpfleger und Kommunikationsmanager. Nach seinem Biologie-Studium und anschließender PR-Ausbildung kam er 2000 in die Kommunikationsabteilung des IFAW-Büros in Hamburg und arbeitet heute als Kampagnen- und Kommunikationsmanager. Zu seinen Arbeitsschwerpunkten gehört der Schutz der Meere; insbesondere die zunehmende Bedrohung durch Lärm in den Ozeanen ist ihm ein Anliegen. Er vertritt den IFAW bei Tagungen der Internationalen Walfangkommission, bei der Konferenz der Internationalen Seeschifffahrtsorganisation und anderen internationalen Foren. Cosima Obert (DE, https://www.cosimaobert.de/) - Moderation & Vermittlung. Cosima studierte Musikwissenschaft in Freiburg, Tours (FR) und Stuttgart. Sie war in der Kinder- und Erwachsenenbildung tätig und leitete Kurse beim Festival Junger Künstler Bayreuth, an der VHS Ludwigsburg, am Hospitalhof Stuttgart und an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg. Sie kuratierte Konzertformate, leitete die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit beim WKO Heilbronn und arbeitete bei Radiosendern der ARD. Seit April 2022 ist sie Online-Redakteurin bei SWR Classic. Daneben moderiert sie Konzerte sowie Podiumsdiskussionen und engagiert sich ehrenamtlich beim Liedfestival HIDALGO in München. Bissera Nikolova (BG) – Projektleitung. Bissera hat Musikwissenschaft und Romanistik in den USA studiert. Später führten sie ihre Studien nach Frankreich, Italien und Wales wo sie auch als Musikjournalistin tätig war. Sie kehrte in ihre Heimat zurück, um ihr Bachelor- und Masterstudium in Operngesang an der Nationalen Musikakademie in Sofia, Bulgarien abzuschließen. Inzwischen ist sie in Deutschland auch ausgebildete Kulturmanagerin und arbeitet zurzeit als Geschäftsführerin der Stuttgarter Kollektiv für aktuelle Musik e.V. und Kunstraum 34 e.V. in Stuttgart, wo sie u.a. die Organisation und Projektleitung von vielen verschiedenen Veranstaltungen übernimmt. Denise Kurkowski (DE, www.loup.de) - Graphikdesign. Nach dem Studium für visuelle Kommunikation in Pforzheim ging sie in ihrer beruflichen Laufbahn den Weg vom klassischen Corporate Design, dem Informationsdesign, zum Grafik Design über die Kommunikationskonzeption in die Werbung. Zuletzt war sie bei Jung von Matt/Neckar bevor sie zu ihrer jetzige Station, der LOUP GmbH, gewechselt hat. Hier hat sie nach zwei Jahren als Kreativdirektorin nun die Geschäftsführung des 10-köpfigen Teams übernommen. Corporate Designs sowie Kommunikation für weltweit agierende Unternehmen kamen schon aus ihrer Feder. Ihre Leidenschaft gilt der Idee und der Überraschung trotz Konsistenz. Joerg Hildenbrand (DE, www.muvac.com) - Web. Joerg is an entrepreneur, conceptual designer as well as idea and product developer, mostly in the digital, sometimes in the physical space. He is co-founder of the internet company muvac.com.




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